剖析牢狱风云2为什么没有突破第一部的糟点及角色毛病！

本文摘要：牢狱风云2未超第一部 许多时候有一种影戏处于“不上不下”的尴尬田地。它们通常有一点亮色和一些闪光点。他们不是观众口中的“烂片”但也不是“经典”和“顶尖”。《牢狱风云二：逃犯》就是这种影戏。 是由周润发主演、林玲东执导的一部典型影戏。作为气势派头冷峻粗犷、擅长描绘现实、运用暴力元素的香港影戏大师林岭东“牢狱风云”系列的续集这部影戏面临着任何“第二部影戏”不行制止的问题——拿它与第一部影戏相比。

牢狱风云2未超第一部

许多时候有一种影戏处于“不上不下”的尴尬田地。它们通常有一点亮色和一些闪光点。他们不是观众口中的“烂片”但也不是“经典”和“顶尖”。《牢狱风云二：逃犯》就是这种影戏。

是由周润发主演、林玲东执导的一部典型影戏。作为气势派头冷峻粗犷、擅长描绘现实、运用暴力元素的香港影戏大师林岭东“牢狱风云”系列的续集这部影戏面临着任何“第二部影戏”不行制止的问题——拿它与第一部影戏相比。

在第一部影戏中周润发、梁家辉、张耀扬深入人心这让我不禁要问：与第一部相比第二部影戏有哪些优势和劣势？

影戏无疑是涵盖着更多的深度主题的但论及对严肃命题的探索此类型影戏无法到达一些文艺片的深度。

该片于1991年上映《双周一成》在影戏市场上具有无可置疑的优势。因此在无法突破以往影片的基础上该片依然取得了“还不错”的票房。

然而类似的母题“缺乏深度和重复的突破”很难缔造出更好的经典。周润发在上世纪90年月后的“减产”和上世纪90年月中期的好莱坞之行无疑是在争取更大的挑战和突破而不是在“舒适区”重演。

角色乐成但没有突破

塑造一个乐成的角色是“优秀的”重复一个乐成的角色只能是“还不错”。

影片中主角逃犯形象缺乏突破是关键。在整个剧本中的目的是认同第一个周润发的“叛逆”和“反抗”的特征所以它有了预定的情感定位。在故事的详细细节中人物并没有生长的弧光而是成为先前人物的重复（为家庭忏悔由于暴力中不停的复仇循环）。

尤为值得注意的是陈松勇的龙哥一角那种迷惘的心态是切合许多观众“无根”的迷惘心态的——“没有明天”的绝望、无处寻根的恐慌、传统与现代夹缝中的无所适从。

影戏《牢狱风云2：逃犯》上映于1991年提名了第11届香港影戏金像奖的最佳行动指导票房也位列年度第10但后世影响力比之堪称“牢狱题材”巅峰的前作差距显着。

牢狱风云2也有优点

除了无法探索“越狱”主题外该剧的致命伤之一在于形象塑造的不平衡和情节缺乏足够的可信度。

最显着的地方是：龙哥（陈松勇饰）听信阿正（周润发饰）的话选择逃亡。虽然阿正游戏人间态度嘻哈淘气但谈到同伴运气的事他不太可能在这种场所开顽笑。

这就是不切合“人设”的情节缺陷。龙哥听信阿正逃亡的假话。决议效仿实验从效果来看是为了打开故事的情节但缺乏足够严谨的逻辑来降低故事自己的说服力。

另一方面“小我私家的自由意志与团体的牢笼”男子们对江湖世界和文明社会的自我救赎这些经典的母题使影片未能做出比以往更深刻的诠释。

反派角色并不“残忍”这也是该片不如上部片知名度的重要原因。从演员自身的形象来看作为香港影戏史上最具特色的反派人物前片中“杀手英雄”的演员张耀扬很容易饰演邪恶、狂妄和凶猛的角色自然邪恶的魅力难以模拟。

相比之下续集“鬼见愁”的男主角徐锦江的银幕形象定位更为辽阔比起更为恶毒和阴险许多观众似乎更习惯于他那顽皮而冷漠的诙谐。“杀手雄”和阿正的战争具有相同的技术和气力值。

他们一步步紧逼着对方剑拔弩张欺压对方的情感发作点。而“鬼见愁”虽然有着气场丝绝不输“杀手雄”的狠话“我一次就搞垮你”但在频频与阿正的较量中它处于完全劣势显得力有未逮不足以组成“杀手雄”的气势。

第一部的重点在于“牢狱生态”的生动还原。该剧聚焦牢狱内部的“生存规则”进一步隐喻了一个更辽阔的今世社会——人类世界以及弱者生存空间被挤压的“森林寓言”。前作品之所以辉煌一个重要原因就是周润发的“阿正”形象极其富厚。

他是一个“普通人”的形象有闪光点和个性缺陷。他有侠义、热心、诙谐、开朗的社会底层人士另有一些自强不息和大男子主义。他游戏人间的性格、世故圆滑的处世之道在忍无可忍的情绪极点发作有着足够的戏剧张力。

比之缺点《牢狱风云2：逃亡》同样有些前作。

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